Le Rap

Que veut dire le therme « rap » ?

Le rap est interprété comme le rétroacronyme des expressions anglaises rhythm and poetry ou rock against police (dû à une rébellion de jeunes des années 1980 contre la police). Ou encore comme une utilisation du verbe anglais "to rap" signifiant "parler sèchement".

Qu’est ce que le rap ?

Le rap comme le reste de la culture hip-hop cumule un aspect festif, hédoniste et un aspect contestataire. Les thèmes abordés varient selon les genres et ont évolué selon les époques
Le rap semble formellement se rapprocher de la culture africaine dont se réclame le mouvement hip-hop.

Le Graffiti

Le graffiti hip-hop est un phénomène omniprésent dans le paysage urbain. Il permet au graphiste de marquer son empreinte et de s'approprier son environnement.
Dès le milieu des années 60, les premières signatures apparaissent sur les murs de Philadelphie. Le phénomène se généralise et l'intérieur des rames de métro de New York est touché dès 1973. Le graffiti reçoit en 1971 une publicité considérable grâce à un article dans le New York Times . Le phénomène s'amplifie alors considérablement et, pour se faire un nom, les taggeurs commencent à couvrir l'extérieur des wagons afin de disposer de plus d'espace et d'être visibles par plus de monde. Les signatures deviennent alors de véritables calligraphies élaborées.
Le graffiti (également appelé tag) est généralement réalisé à l'aide de bombes aérosols nécessite adresse et entraînement et constitue une véritable technique artistique. En tant que mode d'expression artistique, le graffiti est également porteur d'un message. Celle-ci fait intervenir de nombreuses notions plastiques (stylisation, géométrisation, équilibre, etc.) mais se trouve également en relation avec d’autres domaines artistiques (infographie, photographie, bande dessinée etc.)
Le graffiti est une signature stylisée. Son tag mis au point, le graffeur s’emploie à diffuser son nom et les talents graphiques qui l’accompagnent, le plus souvent illégalement, sur toutes sortes de supports comme les murs des usines désaffectées et les squats, les murs du métro et le métro lui-même (assurant ainsi à sa signature une diffusion à travers toute la ville), les lieux publics, les panneaux publicitaires, etc.

Illégal, il est un signe de révolte et d'affranchissement

Le Beatboxing

Le Beatboxing est une technique de percussion vocale qui consiste à créer des rythmes en imitant une batterie avec la voix.
Inventé, par Doug E. Fresh, il a eu un grand succès dans les années 1980 avant de décliner pour revenir vers la fin des années 1990.

Le DJing

Très souvent abrégé en DJ, prononcé Didjé ou Deejay est, dans le premier sens du mot, la personne qui tient le microphone et intervient en direct sur la version instrumentale d'un disque, dans les sound systems de musique reggae.

Le Djing consiste à passer des disques simultanément. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le scratch, le cutting, le Baby scratch ou le Crab.
GrandMaster Flash est considéré comme l’inventeur du scratch, qui consiste à faire tourner le plateau de la platine à la main, d’avant en arrière, la pointe de lecture toujours posée sur le disque. Le crissement obtenu est une base rythmique essentielle du rap.
Le passe-passe, autre figure musicale caractéristique du rap, consiste à passer d’un disque à un autre par un fondu enchaîné, sans heurt rythmique ni « accroc » mélodique, au moyen d’une mixette (petite table de mixage).

Le Mcing

Art de scander en rythme des paroles

Le MCing, c’est le chant rapide et saccadé de paroles souvent très imagées, riches en assonances et en allitérations. Le MC (Master of Ceremony) accompagne le DJ.

Histoire, Origine du hip-hop

Depuis sa création au début des années 70, dans le Bronx, le Hip-Hop s'est répandu à l'échelle mondiale, dans tous les pays et toutes les cultures. Ce mouvement planétaire unique en son genre a, en l'espace de 30 ans, révolutionné toutes les formes artistiques (musique, peinture, danse, littérature...) et les sociétés au sein desquels la culture Hip-Hop s'exprime.
C'est l'occasion, à l'heure où le rap représente un marché économique énorme pour différents types d'industries, de revenir sur les fondations de cette culture, ses origines, et l'intention qui a animé ses créateurs.

La musique hip-hop

Souvent réduit à la seule signification du mot rap, le hip-hop n’en désigne pas moins un ensemble complexe et pluriel de phénomènes culturels et artistiques
Le hip-hop regroupe :
Le Mcing
Le DJiing
Le Beatboxing
Le Breakdance
Le Graffiti

La danse du krump

Le Krump impressionne par ses mouvements acrobatiques, les corps se contorsionnent, tremblent, et même vibrent sur un rythme puissant, rapide et saccadé, pour arriver à des états proche de la transe. Le Krump donne lieu à des chorégraphies hallucinantes et fascinent le public.
Le Krump est comme toutes les autres danses hip-hop, on ne l’a pas MAIS on l'acquiert.
C'est le but de cette danse qui se présente plus comme un mode de vie que comme une mode !
Curieusement, le Krump trouve un écho dans les danses tribales africaines, bien que ses créateurs n’en aient pas eu conscience au moment de sa création.


Un moyen inégal pour que le corps se dépense et expulse tout ce qui fait souffrir !

Si vous êtes intéressé par le krump, vous pouvez visiter ce site et voir un clip très intéressant :

Le Krump à Los Angeles Tracks (arte)
Cargado por fanstes

La création du krump

Organisation

Il existe deux familles :

Les Clowns de Tommy The Clown
Les Krumpers de Tight Eyez,

Ils ont monté leurs organsisation de Krumping en 2000, parallèlement.
En gros, le clowning[1], a engendré le krump qui est une forme de danse plus agressive.


Tommy le Clown, le créateur

Los Angeles étant sous état de siège, bouleversé par la violence des émeutes raciales en 1992 et les pillages, Johnson décide de passer à l'action. Depuis 13 ans, Tommy le Clown anime les goûters d'anniversaires pour les enfants défavorisés de son quartier. Il a inventé un personnage pour l'occasion, le clown hip-hop et une danse le clowning. Très vite les gamins des ghettos ont repris ses chorégraphies. Un mouvement est né de cette émulation: c'est le krumping.
L'expérience de Tommy a inspiré la formation de nombreux groupes de clowns et il en existerait aujourd'hui une cinquantaine dans tout le Sud de la Californie. Les groupes de clown fonctionnent comme des familles en récupérant les mômes en perdition.

Cette danse a une vocation positive, puisqu’elle propose aux jeunes de quartiers défavorisés de s’exprimer autrement que par la violence des gangs.

[1] Clowning : voir paraghraphe “Tommy le Clown, le créateur”)